"שלום, הגעתי לתדמיתנית"
כן.
את גם תופרת ?
לא.
את לא תופרת ??
לא. אני תדמיתנית, מפתחת ומשרטטת גזרות לעיצובים ומעצבת גרפית (אם כבר לתת הסבר על עיסוקיי)
אז מי יתפור לי ?
התופרת.
לא פעם כך מתנהלת השיחה הראשונית ביני לבין לקוחה שפונה אליי לראשונה לבירור פרטים לשירותי תדמיתנות, בעיקר לקוחות שזו הפעם הראשונה שמפיקה קולקציה, ללא רקע או ידע בתחום, לרוב אלו הן שרוצות להגשים חלום שלא למדו עיצוב אופנה.
עיצוב אופנה מגלם בתוכו שלוש התמחויות שיחד מגדירות את המושג:
1. עיצוב – השלב שבו המעצב יוצר את הקולקציה שלו, נותן לדמיון להוביל אותו לעיצוב הבגד המושלם מבחינתו.
מקצועית, מומלץ למצוא השראה, לעשות תחקיר בנושא, להתבסס על טרנדים עונתיים ותחזיות אופנה, ליצור דפי אווירה לאחר איסוף מידע ואז ליצור סקיצות ומשם לגבש הקולקציה.
2. לאחר גיבוש הדגמים עבור הקולקציה, מומלץ ליצור איור טכני לכל דגם.
איור "יבש" משורטט של הבגד שכולל תיפורים, מתפרים, אביזרים שונים, טקסטורת הבד, גימורים וכו'. האיור נעשה ע"י גרפיקאי בד"כ לפני שהדגם מועבר לפיתוח הגזרה אצל תדמיתנית מקצועית.
האיור הטכני הוא למעשה מעיין "תעודת זהות" של הבד שע"י מבט התדמיתנית יכולה "לקרוא" את הדגם ולדעת את כל המידע שהיא זקוקה לו כדי לשרטט את הגזרה הנכונה בתדמיתנות ממוחשבת או שרטוט ידני.
3. שרטוט הגזרות– תדמיתנות.
השלב החשוב ביותר להפקת הבגד. השלב שבו התדמיתנית יוצרת את הגזרה לבגד לפי העיצוב, שרטוט גזרת יסוד מתאימה לפי הדגם וסוג הבד, פיתוח הדגם, קביעת תיפורים, מתפרים, גימורים ושילוב האביזרים, כתיבת הנחיות תפירה לתופרת ועריכת טבלת מידות לפי הצורך.
לאחר שירטוט ופיתוח, יש לתפור דגם ראשוני לוודאות שהגזרה מדוייקת, לבדוק את ההנחה על הגוף, מיקום התיפורים השונים וכו' ובמידת הצורך לתקן הגזרה ושוב לתפור עד שמגיעים למוצר המושלם. לאחר אישור הדגם התדמיתנית תערוך דירוג מידות לפי הדרישה.
לכל תדמיתנית טכניקת שירטוט משלה שפיתחה עם השנים, איו זה משנה אם היא עוסקת בתדמיתנות ממוחשבת או בשרטוט ידני, בסופו של דבר נגיע לאותה תוצאה.
המשמעות שהשרטוט ממוחשב מדוייק יותר, מאפשר קיצור תהליכים והעברת קבצים בפורמטים המתאימים למתפרות ולאנשי מקצוע.
מומלץ להכין לכל דגם תיק מוצר שכולל :
סקיצת העיצוב, איור טכני, שרטוט מוקטן של הגזרה, סוג הבד+ דוגמה, והנחיות לתפירה. בניית תיק המוצר יעשה ע"י גרפיקאי שמתמחה באופנה בשיתוף פעולה עם המעצב/ת והתדמיתנית.
ישנו הבדל בין הכנת הגזרה לדגם שמועבר למתפרה מקצועית לעומת דגם שעובר לתפירה אצל תופרת פרטית וחייבים ליידע את התדמיתנית לאן מועברת הגזרה על מנת להכין את הגזרות בפורמט המתאים לתדמיתנות ממוחשבת .
תדמיתנית מקצועית חייבת להכיר את תהליכי התפירה השונים, טכניקות תפירה, סוגים ותכונות בדים כדי לדייק בתהליך פיתוח הדגם ולתת הנחיות מדויקות בהמשך.
4. תפירה– לאחר פיתוח הדגם הגזרות עוברות לתפירה.
תופרת מקצועית חייבת לדעת לקרוא את הגזרות נכון ולתפור לפי ההנחיות שניתנו ע"י התדמיתנית. היא לא צריכה לדעת תדמיתנות ושרטוט גזרות (מקבלת מוכן) כאם לתפור. לדעת לתפור טכניקות תפירה, שימוש במכונות מתאימות, לדעת לתפור גימורים שונים המתאימים לדגם ולסוג הבד.
התופרת הפרטית תתפור את כל הבגד משלב גזירת הבד ועד גיהוצו בסיום התפירה.
במתפרה, צורת העבודה שונה, לרוב תופרים שם בשיטת "הסרט הנע" שבו כל תופרת עושה פעולה או שלב אחד בלבד בבגד ומעבירה לתופרת הבאה לתפירת השלב הבא.
לסיכום:
כל שלב בתהליך עיצוב הבגד הוא מקצוע מפני עצמו שדורש ידע, התמחות וניסיון, כמעצבי אופנה מומלץ להכיר את שלושת התחומים, אך לא לעסוק בהם בהמשך.
מעצב לא חייב לדעת לשרטט גזרות ולתפור, הוא הרי מעצב.
תדמיתנית לא צריכה לדעת לעצב, חייבת לדעת לתפור בצורה מקצועית, אך לא לעסוק בזה.
ותופרת לא צריכה לדעת תדמיתנות, אך חייבת לדעת "לקרוא" ולהבין הגזרות. היא תופרת בעזרת הנחיות שניתנו לה ע"י תדמיתנית ומקבלת הגזרות מוכנות.
הצלחה להפקת קולקציה תהיה תלויה בשיתוף פעולה בין אנשיי המקצוע כשעל הכל "מנצח/ת" המעצב/ת.
אני עוסקת בתחום האופנה מעל 30 שנה, כמעצבת ותופרת שמלות כלה וערב, עיצוב קולקציות, לימדתי והכשרתי מעצבות אופנה במשך 10 שנים.
בחרתי להתמקצע בתדמיתנות ממוחשבת ועיצוב גרפי לתחום האופנה.
החלטתי שאני לא תופרת כדי לתת את השירות הטוב ביותר כתדמיתנית.
