אותי לימדו שלעצב אופנה זה ליצור או להמציא בגד שלא קיים מתוך השראה.
אין לך השראה – תצרי אותה.
השראה נמצאת בכל מקום, צריך רק לפתוח את העיניים, הראש ולתת לדמיון לעוף.
לדוגמה : בקבוק פלסטיק של מים מינרלים, שהוא למעשה מיכל למים מהטבע.
הבקבוק הפשוט הזה שנמצא כבר מיליון שנה בשוק ונראה לנו כ"כ מובן מאליו, מספר לי סיפור שלם,
שכדי שאהפוך אותו להשראה אשאל שאלה אחת שתוביל אותי לתחקיר שלם :
מקור החומר ממנו עשוי –פלסטיק. שהוא חומר גלם שמוצאו מהנפט
משם אחקור את מדינות המייצרות נפט ואבחר מדינה נניח סעודיה.
אחקור על סעודיה: דת , פוליטיקה, תרבות, היסטוריה, מנהגים, הלבוש בעבר, יחס למדינת ישראל וליהודים, מעמד האישה בסעודיה, משם כנראה אמשיך לחקור עוד נושאים.
אבחר דמות שמעניינת אותי
אצור "אירוע" למטרת הקולקציה שאני רוצה לעצב.
"אמציא" דמות שעבורה אני מעצבת ואצור לה אישיות בפני עצמה.
לאחר התחקיר אבנה דפי אווירה ע"י יצרת סמלים שמייצגים את מה שלמדתי מתוך התחקיר.
דף להשראה, זוכרים בקבוק מים מינרלים, חומר הגלם, מדינה מוצא שבחרתי + דברים המייצגים את המדינה.
דף השראה לדמות שפתחתי ודף השראה לאירוע עצמו.
אם ארצה אוסיף טרנדים אופנתיים שאחרים קבעו או שאחליט שזה הטרנד הבא.
משם אתחיל לעצב את הבגד תוך שימוש בכל הידע שצברתי בנושא ושילוב האלמנטים השונים.
ציור סקיצות (הרבה), מיון ראשוני שבה אבחר 4-5 סקיצות שנראות לי, אפתח, אעבד אותן לעיצוב הסופי, אוסיף את סוגי הבגדים, אביזרים וכו'.
והופ נולדה קולקציה חדשה בעיצוב מקורי
עיצבו את זה קודם
וזה מזכיר לי, עבדתי על קולקציה במשך 8 חודשים בהשראה מסויימת.
ביום שסיימתי לעצב אותה והנחתי העיפרון, פרסמו תצוגה של אלכסנדר מקווין בשבוע האופנה, אני רואה בדיוק את אותם דגמים שזה הרגע סיימתי לעצב.
מצד אחד, טפיחה על השכם שהצלחתי להגיע לרמה עיצובית, מצד שני .. אופס מישהו חשב על זה קודם והקדים אותי ובמקרה המישהו הזה הוא בגדול מכולם.
איך ממשיכם מכאן?
לאחר עיצוב הקולקציה וגיבוש הדגמים עוברים לתדמיתנות לשרטוט ופיתוח הדגמים, לשלב הטכני.
תפקיד התדמיתנית להפוך את העיצוב למשהו לביש, ליצור את הגזרות תוך התחשבות בסוגי הבדים, שימוש בטכניקות תפירה, שילוב האביזרים השונים בבגד וקביעת תהליך התפירה.
בניית תיק מוצר שכולל: איור/ סקיצה של הדגם , איור טכני, שרטוט מוקטן של גזרות הדגם, סוגי הבד, תהליך תפירה והערות במידת הצורך.
לאחר מיכן תפירת דגם ראשוני, תיקונים במידת הצורך (תמיד צריך), תיקוני גזרה עד לאישור הסופי של הדגם ומשם למתפרה.
זה תיאור קצר של הפקת קולקציה מהשלב העיצובי ועד קבלת המוצר הסופי.
לא צייני בדרך את שאר אנשי המקצוע המעורבים בתהליך, שמשתנים לפי דרישת המעצב.
אפשר להמשיך לרדת לפרטים לפי העיצוב וההשראה כמו עיצוב הבד, הדפס הבד (גרפיקה), תפירה ידנית (הוט-קוטור), להיעזר בסטייליסט, יעוץ לסוגי הבדים וכו'.
השמים הם לא הגבול, רק התקציב.
תהליך הפקת קולקציה הוא תהליך לכל דבר שמצריך תכנון מוקפד של לוח זמנים ותמרון בין אנשי מקצוע והמון סבלנות וצריך לקחת כל זה בחשבון. תהליך לעיתים שנה ויותר, משלב התחקיר ועד העמדת הקולקציה "על הדף".
כתדמיתנית לא פעם פונים אלי "חולמיי אופנה" ומבקשים שאפיק הגזרות לדגמים בעיצובם ושאני מבקשת לראות הדגמים, שולחים לי תמונות ממעצמת האופנה שנקראת אינסטגרם.
איפה העיצוב שלך? אני שואלת
זה העיצוב לקחתי מהאינסטגרם – זה מה שאני רוצה.
חיבור תמונות יחד ללא קו מנחה משותף רק כי הדגמים מוצאים חן בעיניך זה לא לעצב אופנה, ולקיחת תמונות מאתר כזה או אחר זה לא נקרא לעצב כאם להעתיק. וזה יוביל אותך להיות יצרן/ית ביגוד לא מעצב/ת אופנה.
לסיכום: לעצב אופנה זה מקצוע בפני עצמו, לא "נולדים" עם זה – נולדים עם כשרון שאותו מפתחים עם הכשרה מתאימה.
רוצים ללמוד איך לעצב אופנה ולפתח השראה ?
צרו איתי קשר, להנחיה אישית ליצירת הקולקציה המדהימה שלך.
הנחיה במסגרת "בנק שעות" שבו רוכשים שעות למידה פרטית שבמהלכן מקבלים ההנחיה.
מינימום 10 שעות הנחייה. תהליך למידה בליווי אישי בנוסף לשעות שנרכשו.
